theclickinggeneration.com

Det Gotisk kunst er en type kunstnerisk stil, der så lyset ind Vesteuropa i de sidste år af middelalderen, ca. fra det 12. århundrede indtil ankomsten af ​​renæssancen i det 15. århundrede. Sparket er givet i Nordfrankrig og derfra vil det sprede sig over hele Vesten. Derefter vil begge situationer blive afspejlet i hans produktion, idet han er moderne for både overflod og krisen i middelalderen.

Kunstnerisk stil, der strækker sig fra slutningen af ​​middelalderen til renæssancen, efter at være blevet født i Gallien, tidligere Frankrig, blandt kunstnerne og bosættere der, goterne

Navnet stammer fra opfindelsen af ​​den italienske kunstner og historiker fra renæssancen Giorgio Vasari, der besluttede at nedskrive dette navn, der ville popularisere det som et resultat af dets oprindelse og skabere, gotiske kunstnere, som det middelalderlige og barbariske folk, der kendte hvordan man besætter de førstnævnte blev kaldt. Galliens nuværende Frankrig.

Skønt den i starten begyndte at lide angrebene fra en nedrivende overvejelse, ville den romantiske kunstneriske bevægelse senere tage sig af at revurdere den.

Det skal bemærkes, at det afhængigt af det pågældende land og regionerne vil finde sted på forskellige kronologiske øjeblikke, dvs. det forekommer ikke i alle nationer samtidigt.

Derfor er det, at der i alle dens begivenheder er dybe forskelle, rent godt i Frankrig, selvom det er forskellig fra Paris sammenlignet med Provence, mere tæt på den klassiske tradition for Italiens tilfælde og i Flandern, England, Tyskland, Castilla og Aragon med lokale singulariteter.

Den politiske situation var afgørende for definitionen af ​​stilens karakteristika

Som der er sket med alle tiders kunstneriske bevægelser, blev gotikken ikke udeladt af den sammenhæng og den socialpolitiske konjunktur, der eksisterede på det tidspunkt, så det kan ikke ignoreres, at den sker inden for rammerne af tabet af magt fra feudalismen og fødslen af ​​en ny opfattelse af livet i byer, mere urbane, og hvor kunstnerisk udtryk er kendetegnet ved at være mere fri og menneskelig.

Vi kan heller ikke ignorere fødslen af ​​en ny social klasse eller ejendom, det bourgeoisi, som denne bevægelse ønskede at integrere sig med, og så er det, at det vidste, hvordan man kanaliserede sine krav.

De rigelige former er et væsentligt træk ved denne.

Høje konstruktioner, introduktion af den spidse bue, mere åben og belyst

Den store nyhed, som gotisk kunst giver, sammenlignet med sin forgænger, romansk, er opførelse af høje katedraler med masser af lys.

I arkitektur er højdepunktet introduktionen af spids bue, der almindeligvis kaldes ogival, hvoraf det ribbede hvælving følger, hvilket letter bevægelsen af ​​stødene til udvendige understøtter, hvilket netop var det, der tillod opførelse af højere og bredere bygninger.

Den romanske, i hvad den gjorde arkitektur var præget af massive og lukkede strukturer, der kom til ansigt med de lettere, åbne og oplyste bygninger fra gotikken.

Vægten holdt op med at være på væggene og gik til søjlerne, lyskekældrene og andre elementer, der tjente som støtte for konstruktionerne.

Ændringen var tydeligvis progressiv, men hver bygning begyndte at have vinduer, og de var også højere.

I denne langsomme udvikling fra den ene stil til den anden betragter mange dem på samme tid, men dette var ikke tilfældet, der var en sameksistens, indtil romansk gav den endelige passage til gotikken.

Afledt af undfangelsen filosofisk-teologisk af tiden er det lys blev indarbejdet i bygningerne; et lys ikke koncentreret, men ret diffust og farvet takket være de spil, der er foreslået af rosenvinduerne og de farvede glasvinduer. Lyset ville være det, der tillod os at nærme os den reneste form.

Bemærkelsesværdige eksempler inkluderer klosteret Saint Denis og katedralen Notre Dame de Paris. Konstruktioner, der, selvom de ikke viser så meget højde eller udsmykning, men allerede er æstetisk forskellige med hensyn til det lys, de har.

I skulpturen bevares stenudskæringerne fra den foregående sats, skønt en mere naturlig stil er trykt på den langstrakte og stive dominerende.

Og hvad angår maleri, selvom der ikke er nogen konkret pause i forhold til sin forgænger, blev lidt efter lidt tilføjet mere dystre, mørke og følelsesmæssige egenskaber.