animationsdefinition
Animation er den teknik eller forestilling om bevægelse, der anvendes på et element eller individ. I dag er udtrykket animation tæt knyttet til den grafiske produktion af tegnefilm, men generelt er der mange situationer, hvor animation finder sted uden for den. I denne forstand kan et dyr eller individ gå fra hvile til animation, når de udfører enhver form for aktivitet. At være animeret er et udtryk, der indebærer eksistensen af en aktiv holdning.
Animation som en kunstnerisk teknik kunne beskrives som måden at generere grafiske sekvenser på forskellige understøtninger til at repræsentere gennem vekslen mellem den ene og den anden på en kontinuerlig måde illusionen af bevægelse, selvom de i virkeligheden alle er statiske billeder. Animation kan derefter forstås som en optisk illusion, da det for menneskelige øjne ser ud til at være noget, når det i virkeligheden ikke er andet end gentagen anvendelse af de forskellige billeder, der giver det betingelsen for dynamik og mobilitet.
Kunstnerne, der opretter en animation, eller animatorer, som de ofte kaldes, er dem, der udfører animationsprocessen og som sådan er i stand til at tilskrive følelsen af mobilitet til forskellige billeder, tegninger og endda livløse objekter. Det er værd at bemærke, at den optiske illusion har en afgørende indflydelse på forståelsen af dette fænomen skabt af animatorerne.
Der er et stort udvalg af teknikker til at generere animationer, for eksempel kan de forskellige billeder oprettes ved at tegne eller male dem i hver lille ændring, der viser en ægte model eller en virtuel tredimensionel model.
Det er værd at nævne, at animation er et komplekst, intens arbejde, og for eksempel er en enorm infrastruktur nødvendig for at opnå det. Så det meste af den tilgængelige animerede produktion er et produkt fra specialiserede virksomheder. Nu har dette på ingen måde fået forfatterens animatørs arbejde til at forsvinde, men det er mindre i forhold til produktionen af den forrige.
Når man taler om animation, kan man ikke kun henvise til tegnefilm, da der er tusindvis af elementer, man kan lave animation med. I denne forstand er teknikken til stop bevægelse Det er en, der gør det muligt at generere animation med rigtige objekter snarere end med tegninger. Denne teknik udføres ved at fange tusinder af små ændringer i et objekt som et æble, en kop eller en bog. Dets navn kommer fra det faktum, at det starter fra tilstanden af ikke-animation, det vil sige stilhed.
Tegneserierne
Hvem er ikke vokset op med at se eventyret med deres yndlingstegninger, ikke? Og hvor mange gange som barn har vi spekuleret på, hvordan de gør det?
Der er skabt tegnefilm siden begyndelsen af sidste århundrede med den teknik, der er udviklet til dette af de vigtigste animatorer fra animationsfirmaet par excellence som Disney. Rammer tegnes en efter en på papir 24 for hvert sekund af animationen. Derefter udføres tegningen igen med blæk, og den males med acetatark, og det endelige resultat fotograferes med et statisk kamera. De taget fotografier arrangeres derefter i kronologisk rækkefølge for at give illusionen om bevægelse.
Nu har ny teknologi bestemt ændret denne procedure i de sidste to årtier, og i dag drager computeren fordel af skabelsen, som gør alt på en hurtigere og billigere måde.
Animeret biograf
I animeret biograf anvendes de oprettelsesteknikker, der er installeret til udvikling af tegnefilm, i modsætning til den virkelige billedbiograf, der registrerer rigtige billeder, der finder sted i kontinuerlig bevægelse, i animeret biograf er der ingen sådan bevægelse, men hver bevægelse Den genereres fra en tegning på en sådan måde, at projicering af tegningerne sekventielt skaber en illusion af bevægelse.
Anime: Japansk frimærkeanimation
Selvom der produceres tegnefilm over hele verden, har Japan uden tvivl været det land, der har udmærket sig mest i animeret produktion som et resultat af de særlige træk, det har formået at udskrive på det, og som har overskredet sine egne grænser.
I Japan har anime formået at opnå en enorm udvikling, og dens indflydelse har nået alle publikum: børn, unge og endda voksne med animeindhold specielt designet til dem og selvfølgelig med temaer forbundet med deres interesser.
Dens base af inspiration har været den japanske manga eller tegneserie.
Traditionelt blev det altid tegnet med hånden, men med fremskridt inden for computing genereres det i dag praktisk taget gennem computere.
I mellemtiden kan vi ikke se bort fra de fysiske egenskaber ved karaktererne blandt de særlige og umiskendelige træk: store øjne, meget fine næse og mund, unikt hår og en enorm udtryksevne.
