definition af leg

Den underholdning, som folk vælger

Stykker eller teaterværker er siden de ældste tider en af ​​folks yndlingsunderholdning. Folk siden oldtiden har ønsket at sætte pris på skuespil, fordi de sammen med dem kan grine, græde, blive følelsesladede og endda identificere, hvis de berører spørgsmål, der har at gøre med selve virkeligheden.

Fortælling udtrykt i den kompositionsform for dialog

Et teaterværk er en litterær genre, der består af samtaler mellem tegnene, det vil sige, det er en fortælling, der udtrykkes i kompositionsformen for dialog, selvom vi også kan finde nogle i nøglen til en monolog, hvor det er en solo karakter, der dominerer og kommanderer scenen, kendt som enmand.

Sammensætning af teaterværker

Som enhver anden fortælling har den et plot eller argument, der er udviklet i tre faser eller dele: redegørelse, mellem og slut. De fleste af stykkerne består af tre akter, og færdiggørelsen af ​​hver af dem vil blive indikeret ved gardinens fald eller ved skift af kulisser..

Til gengæld er hver handling opdelt i scener, som markeres hver gang en ny karakter kommer ind i den.

Så et stykke er struktureret i to øjeblikke, handling og scene.

Handling og scene

Handlingen er den, der markerer miljøændringen. I skriftlige skuespil vil det manifestere sig gennem beskrivelsen af ​​scenen og i gengivelsen, som vi nævnte ovenfor, fra gardinens bevægelse eller sceneskiftet. På den anden side vil scenen blive markeret med tegnens indgang og udgang, mens den i de skrevne skuespil begynder med beskrivelsen af ​​bevægelser og bevægelser af de mellemliggende tegn.

I et stykke fortæller ingen eller fortæller historien om forholdet mellem fortællerens rum / tid og fortællingens rum / tid, det vil sige i et stykke kun nutiden for hver af tegnene.

Teatret, genrenes tempel

Repræsentationen af ​​et stykke finder altid sted i et begrænset fysisk rum, kendt som en scene, og som vil blive arrangeret i et teater, hvilket er det sted, der er bestemt til at overveje repræsentationen af ​​teaterstykkerne.

Teaterhistorie og græsk teaters store indflydelse på genren

Teaterets historiske oprindelse går tilbage til menneskets mest primitive tider og er mere præcist relateret til de første aktiviteter, som dette udviklede sig, jagt og landbrugssamling, som ofte fører til dramatiske ceremonier, hvorigennem tilbedelse blev givet til guderne og de forskellige åndelige principper for det pågældende samfund blev manifesteret.

Men det vil være i det antikke Grækenland, hvor stykkerne vil stamme med den betydning og struktur, som vi genkender dem i dag. Stykket var så populært i Grækenland i disse tider, at deres skabere blev sande repræsentanter for genren, sådan er komikeren Aristophanes. Originaliteten af ​​denne forfatteres værker er, at dialogerne i dem skifter med de sange, som et kor fortolker.

For sin del var Euripides en af ​​de store eksponenter for græsk tragedie. Hans værker tager korets rolle væk og vil indføre en række karakteristiske elementer i tragedier som humanisering af karaktererne, plotets kompleksitet, et realistisk aftryk og en ny måde at behandle mytologi på.

Teatret blev i dag til et show og en stor kommerciel forretning

I dag er teater fortsat en del af folks fritid og underholdning. Nyheden er, at den tydeligt udviklede sig siden starten, nye genrer blev indarbejdet, avantgarde-iscenesættelse blev pålagt blandt andre ressourcer, og selvfølgelig har dette fået genren til at vokse og vokse i kunstneriske forhold og blive en kilde til arbejde for mange aktører og andre arbejdere knyttet til køn. Der er endda steder i verden, hvor teatret er en ekstra attraktion for at besøge en by, sådan er det tilfældet med Broadway, i New York, en vugge med de mest fremragende og spektakulære musikteaterværker.